История жанров в фотографии: от портрета до концептуального снимка

Какие изменения претерпевали жанры фотографического искусства с тех пор, как оно появилось? Ведь это — не просто технология. Фотография стала языком для общения с миром. Это способ делиться эмоциями, выражать мысли, рассказывать истории. Жанры различаются между собой примерно так же, как диалекты одного языка. Каждый — со своим настроением, со своими особенностями и возможностями самовыражения.

Если вам интересно фотографировать, то вы можете, основываясь на понимании жанров, выстроить целый рассказ из снимков. Чтобы разобраться в этом, взглянем на развитие фотографии — от первых портретов до концептуальных снимков. Сравним жанры и определим их особенности, чтобы было понятно, с чего начать творческий путь.

Зарождение фотографии

Начало — это портрет, документалистика, натюрморт и пейзаж. Они стали основой нового художественного направления.

Портрет

Фотографическое искусство появилось как эволюция живописи со всеми её традициями. Люди обрели возможность сохранять черты лица навсегда, не тратя на это столько же времени и сил, сколько требуется на создание картины.

Впрочем, камеры всё же были громоздкими и неудобными в эксплуатации. А выдержка занимала несколько часов. Но это всё равно открывало гораздо больше возможностей, чем живопись. И сегодня портрет, включая селфи, остаётся наиболее популярным жанром.

Документалистика

Новая технология развивалась быстро. Вскоре стало возможным делать снимки не только в студии, но и за её пределами. Размеры камер уменьшились, а время выдержки сократилось во много раз. Зрители увидели документальные кадры — с улиц, из домов, с мест важных встреч и боевых действий.

Так в культуре появилось новое понятие — визуальное свидетельство. Репортаж вышел на новый уровень. Теперь люди могли не только прочесть о событиях, но и увидеть их практически вживую. А благодаря стараниям Анри Картье‑Брессона фотографы стали различать «решающий момент», в который формируется идеальный вид для съёмки.

Натюрморт, пейзаж

Фотография вобрала в себя многое от живописи. Используя новые технологии, фотографы действовали так же, как художники. Они искали эстетику в окружающем мире и стремились поделиться увиденной красотой с другими.

Натюрморт подразумевает умение правильно расставлять предметы для съёмки. Пейзаж требует терпения, верно подобранного момента, способности ощущать красоту в покое мира вокруг. Раньше запечатлеть подобное можно было только с помощью кисти или карандаша. Теперь появился новый способ.

Развитие в XX веке

Технологическое развитие расширило возможности, которые открывались перед фотографами. Это привело к появлению новых жанров и направлений.

Модная съёмка

Предметы одежды к XX веку стали полноценным искусством, причём для всех, а не только для элиты общества. Фотография стала отображать развитие моды. Изначально это были снимки витрин и каталоги, а позднее они дали начало арт‑съёмке.

Питер Линдберг и другие классики этого направления работали с командой, и на отдельный кадр уходило много сил. Зато результат становился настоящим манифестом моды: каждое фото — с отдельным сюжетом и стилем.

Уличная съёмка

Чем активнее становилась жизнь в городах, тем больше сюжетов фотографы видели на улицах. Это не сценарий и не постановка. Это — случайно увиденная встреча, живые эмоции людей, красота событий в моменте.

Вивиан Майер и другие творцы обладали уникальной способностью чувствовать мгновение. Они показали людям, насколько глубокие сюжеты могут скрываться там, где все привыкли проходить по улице каждый день.

Эксперименты

Как и классическое изобразительное искусство, фотография стала использовать язык символов и абстракций. Через форму, свет, ассоциативные образы передаются скорее эмоции, чем конкретный смысл.

Многие снимки асимметричны, размыты, основаны на традициях минимализма. Но это не мешает таким кадрам становиться общепризнанными шедеврами мирового уровня.

Современный этап

К нынешнему моменту фотографическое искусство претерпело новые изменения. Теперь идея обладает большей значимостью, чем форма. Так появились особые жанры.

Концептуальная съёмка

Наличие концепции подразумевает, что за внешним образом скрываются мысли, события, вопросы и ответы на них. Это может относиться и к одиночному кадру, и к серии снимков, объединённых одной темой.

Стиль отступает на второе место. На первое выходит подтекст. Важнее не технические возможности фотографа, а те идеи, которые он желает донести до зрителей.

Эстетика соцсетей

Смартфоны и платформы для общения стали доступны миллиардам людей. Так стали появляться поджанры: еда, путешествия, lifestyle и другие.

Эти направления пришли из блогов. Они не претендуют на профессионализм и глубину. Тем не менее даже самые лёгкие, наспех сделанные кадры из соцсетей иногда несут с собой больше вдохновения, чем фотовыставки в галереях.

Выбор жанра: сравнение

Чтобы найти среди направлений предпочтительное для себя, определите:

• что вас больше вдохновляет;
• о чём вы хотите рассказать;
• какие возможности у вас есть.

Портрет — это работа с людьми. Пейзаж — это труд на природе. Уличные фото требуют умения ловить момент. Концептуальные — для любителей символизма.

Обзорное сравнение жанров, их преимуществ и недостатков:

• Портреты эмоциональны и универсальны, но надо работать с моделями.
• Пейзажи эстетичны и медитативны, но требуется подбирать условия.
• На улице съёмка живая и спонтанная, но бывает сложно поймать момент.
• Концептуальные фото — способ самовыражения, но нужен творческий подход.
• Натюрморт даёт полный контроль, но некоторые считают его скучным.

Зная жанры, вы сможете стать грамотнее и лучше понять себя как творческую личность. Это универсальный инструментарий — и для сиюминутных мыслей, и для глубоких идей. Главное, совершенствоваться и не бояться экспериментов. Признанные мастера всегда находились в поиске и пробовали что‑то новое.

Жанры фотографии продолжают развиваться, и что будет дальше — зависит в том числе от вас. Вы сможете проверить свои силы в разных направлениях, показать результаты творчества другим — и со временем поймёте, что ближе всего лично вам.